A proparoxítona eo Restart.

Fui a um lançamento de um livro, e enquanto esperava para a entrada dos autores para um bate papo e logo após uma sessão de autógrafos, fiquei ali no auditório, como não estava acompanhado mantive - me em silencio,  e como não podia deixar de ser com os ouvidos abertos escutando a conversa dos outros.

Muitas pessoas falavam mesmo tempo os assuntos mais diversos como: operação de redução de estomago, literatura, como o café expresso estava caro e logicamente uma boa história de briga de família, mais uma conversa em especial me prendeu a atenção.

Ouvi alguém falando que era fã do Chico Buarque, que possuía toda a obra do compositor (que não é nada modesta) e que Chico era um Gênio, concordei piamente, Chico dispensa apresentações e apreciações, mais o que me deixou aflito nesse papo cabeça foram duas coisas:

A primeira que esse fã de Chico Buarque tinha apenas dezesseis anos, fiquei feliz pelo bom gosto do menino, mais logo fiquei preocupado quando ele sentenciou aos seus ouvintes: “ Vocês sabiam que na musica Construção todas as ultimas palavras são proparoxítonas?”, imediatamente olhei para traz, fiz uma careta e pensei:“ Menino, vai ouvir Restart!!!!”.

Muitos metem o pau no som do Restart, eu também muitas vezes disparei contra os meninos, mais há pouco tempo parei para refletir sobre eles,  conclui em primeiro lugar que eles tem em média dezesseis anos. Portanto, ainda inexperientes e ao mesmo tempo são frutos do seu tempo, a banda é a fotografia perfeita de nossa futura geração. São internautas inveterados, criativos, auto-suficientes, tem personalidade forte, além de talentosos, carismáticos, falam de amor e ao contrário de muitos “véios”, sabem tocar ao vivo.

Mais, quero acentuar uma qualidade, eles são livres, isso mesmo, se vestem como querem, colocam um tênis cor de caneta marca texto, uma calça parecida com a do personagem Agostinho (interpretado por Pedro Cardoso), e uma camiseta roxa, alem do mais, jogam o cabelo para onde querem ( pois eles ainda o tem).

Temos a triste mania de achar que a nossa geração é melhor e superior, mais é um triste engano com cheiro de naftalina, pensem, éramos fã dos Menudos, acho que estamos evoluindo.

Restart encarna o que todos nós gostaríamos de ser para sempre, telentosos, autênticos, coloridos, bem sucedido, precoces, carismáticos, livres e jovens. Então, depois que eles se tornarem adultos terão muito tempo para pensar nas proparoxítonas de Chico.

           

O melhor fracasso que já ouvi.

            Fracasso é sempre uma palavra complicada de se ouvir, é algo que nunca está dentro de nossos planos, ninguém traça metas, economiza ou trabalha pensando nessa possibilidade, nenhum empresário quer ouvir falar em falência, nenhum recém casado sonha com o divorcio, nenhum time joga pela derrota. Portanto, quando ouvimos a palavra fracasso batemos na madeira, sinalizamos o sinal da cruz e fazemos careta como se isso fosse coisa do além.

            Muito se discute sobre o valor do sucesso, palestrantes de motivação ensinam o caminho das pedras para que seus ouvintes desfrutem de vitórias e realizações, livros de auto – ajuda se multiplicam nas livrarias como uma coqueluche e conquistam novas vitimas com o sistema imunológico vulnerável a serem enganados.

            De uma coisa tenho certeza, assim como a morte, o fracasso é inevitável, uma maldição de que todos nós estamos predestinados, uma sina ou um carma destinado a todos os mortais.

            Por isso admiramos os vencedores e não os perdedores, emocionamo - nos com histórias de superação e não de conformidade, lemos biografias de quem chegou ao topo e não dos que se lançam a sarjeta, neste mundo não há lugar para quem tem a face marca pela varíola do fracasso.

            Mas, o que é fracasso? Como defini – lo? Podemos medi – lo? Encontramos mais um paradigma que temos que derrubar, um conceito que tem que ruir, desabar, desmoronar e não deixar pedra sobre pedra,  pois fracasso não é resultados pífios, fracasso é acreditar que nosso sucesso está na perspectiva e aprovação de quem nos vê.

            Em meados da década de setenta após se converter a uma religião mais maluca que ele, Tim Maia se tornou um careta, acreditava que os discos voadores iriam imunizar a humanidade ou será que era a leitura do livro? Sei lá, nunca entendi o Universo em Desencanto.

Bem, Tim deixou de usar drogas, falar palavrão, só andava de branco e acreditem, deixou de cobrar para fazer apresentações, todo isso para levar a mensagem contida no livro da imunização, essa fase racional foi sem duvida uma das melhores da sua carreira, mais dois anos depois o Tim radicalizou e nunca mais racionalizou.

            Logo depois de deixar a seita ele estava sem grana, totalmente quebrado, seria natural e obvio lançar coletâneas de seus maiores sucessos e organizar uma turnê com esses hitis, mais não foi isso que ele fez, entre outras coisas Tim organizou sua própria gravadora a SAROMA e vejam só, gravou um LP totalmente em inglês, foi ousado, criativo, talentoso e oportunista e o resultado? Fracasso.

            Tim e sua pequena e inexperiente equipe não sabiam nada do negócio, não tinham dinheiro e nem logística, os discos ficaram encalhados no estoque da SAROMA, pouco se viu nas lojas e nas rádios nenhuma musica chegou a ser bem executada. Se você acha que Tim se frustrou com isso enganou - se, ele se orgulhava de ter gravado o disco em inglês, dizia que foi a melhor coisa que fez porque realizou um sonho.

            O disco não vendeu, a critica nem lembrou, o publico não ouviu, os LPs impenaram, mais o tempo passou, hoje “Tim em inglês” (como é carinhosamente chamado o disco) é disputado por colecionadores que babam em elogios ao melhor fracasso que já ouvi em toda a minha vida.

            Talvez através do fracasso aparente se esconda o nosso maior sucesso.

             http://pt.wikipedia.org/wiki/Tim_Maia_em_Ingl%C3%AAs

Quanto vale o show?

 

“Quanto vale o Show?”, esta pergunta era feita todos os domingos a noite durante os antologicos anos oitenta, quando Silvio Santos apresentava o programa “Show de Calouros”, um espaço artistico democratico onde o candidato poderia mostrar seus talentos no palco, e de quebra quem sabe ganhar um premio em dinheiro depois de passar pelos jurados (Se é que Pedro de Lara e Sergio Mallandro podem se encaixar nesse oficio).

            Assim, atraídos pelo dinheiro, cinco minutos de fama ou apenas para abraçar o homem do baú ou mandar um beijo para familiares, as atrações se revezavam indo de mágicos a equilibristas, cantores de churrascaria e de chuveiro, gogo boys e transformistas, todos se esforçavam e faziam o melhor arrancando aplausos, risadas e justas vaias, e ao final vinha o veredicto: Quanto vale o Show?

            Fui ao lançamento do Livro: “Vida e Carreira, um equilíbrio possível?”, do filósofo Mario Sergio Cordella e o consultor corporativo Pedro Mandelli, o grande ápice da conversa com os autores foi justamente quando fora abordado o tema: quanto vale o seu trabalho? e assim seguiu as interrogações, Qual é o valor do nosso conhecimento? De nossas horas gastas que nunca mais voltarão? Da saúde? Da qualidade de vida? Da juventude? Pode ter certeza valemos muito mais do que ganhamos por oito, dez ou doze horas de mão – de - obra.

            Cordella e Mandelli me fizeram entender que a não sou rotulado ou pesado pelo meu holerite, existe algo mais intrínseco, um valor que somente eu posso enxergar, somente nós sabemos os sacrifícios, esforços e desafios que  enfrentamos para cumprirmos nossas tarefas e realizar nossos sonhos.

            Muitos andam se sentindo desvalorizados, ou seja, desprovidos de valor, aprendi com os autores que não podemos esperar este valor da empresa em que trabalhamos ou de qualquer instituição de que participamos, o meu valor é o que eu sou, e é pequeno pensar que um salário mensal é maior que isto.

Pois somente nós sabemos o real valor de nosso show.

O roqueiro e o patriarca.

            Rock in Rio 4, quando ouvi este nome corri para ver quem viria para aqueles dias de festival, li toda a programação e  meus olhos brilharam quando cheguei no último dia, estava confirmado os Detonautas ( para mim de longe a melhor banda de rock nacional em atividade), mais como já vi eles ao vivo não liguei muito, pois a atenção estava na ultima atração, os Guns n’ Roses.

            Meu coração bateu mais forte, logo minha mente me levou aos meus inocentes e áureos tempos da adolescência onde fui apresentado à banda. Quando pensamos nos Guns  automaticamente somos levados a pensar em uma mistura musical mais potente que TNT, Axel e Slesh, realmente os Guns n' Roses foram algo fora do comum durante a década de oitenta e inicio da noventa.

            Corri na internet para tentar comprar os ingressos para ultima noite, para minha surpresa justamente eles foram os primeiros a acabar, confesso que no inicio fiquei um pouco decepcionado, frustrado e triste, meu sonho era ver um show dos caras e acho que não terei uma nova chance. Mas, confesso que quando colei meus olhos naquela madrugada na Tv não acreditei no que vi e agradeci a Deus por não ter gasto meu rico dinheirinho com aquilo.

            Chovia muito e o show estava atrasado, a câmera focalizava os rostos na platéia, eu observava pessoas que talvez a idéia de rock que tinham é Restart e NX Zaro, talvez elas estivessem ali por conta de ouvirem falar ou de alguns vídeos do YOU TUBE, também havia balzaquianos e coroas, todos ansiosos, eufóricos e impaciente com a demora. Mas quando as luzes ascenderam os primeiros acordes tocaram e ele apareceu realmente o que eu temia aconteceu.

            Houve um camarada que foi considerado talvez um dos maiores nomes da religião mundial, considerando o maior dos profetas, o primeiro a escrever um código de ética ( dez mandamentos) e a ele é atribuído a autoria dos livros bíblicos de Genesis, Êxodo, Levídico, Números e Deuteronômio os chamados Pentateuco, alem de tudo foi o que conseguiu organizar uma religião monoteísta  e uma nação grandiosa, estou falando de Moises o libertados do povo Judeu.

            Pode parecer sem nexo o que estou escrevendo, Axel Rose e Moises? Nada haver! Pois é, poderia se eles não tivessem tanto em comum.

 Conta – se que quando Moises desceu do Monte onde ele subia para falar com Deus o seu rosto brilhava e resplandecia um luz, mais aconteceu que esta luz apagou e o Grande profeta improvisou, colocou um véu sobre seu rosto de modo que as pessoas pensavam que ele ainda tinha a luz, mas a luz já havia apagado a muito tempo, Moises estava decadente, vivia apenas de uma glória que um dia já havia brilhado.

Por isso Moises e Axel tem tanto em comum, Quando Axel iniciou a primeira música eu ri, mais ri muito, pois ele entrou fora do tom, desafinado e disfarçadamente colocou a mão no volume do microfone como quem diz: “ a culpa é toda sua!”, depois disso o que vimos foi um Axel gordo, sem voz,  sem ar, sem presença de palco... sem luz.

A decadência vem para profetas e roqueiros, o tempo de luz passará, os dias de glória acabarão, o fim vem para todos, mais dia ou menos dia seremos apenas sombra de nós mesmos, uma lembrança vaga.

Cabe a nós vivermos a glória e a saudarmos quando ela deixa de brilhar, não tentar disfarçar com um véu ou com a mão no volume do microfone onde a nossa voz já não é mais audível.

Musica de verdade ou de brinquedo?

            Música, palavra que todos nós gostamos, uns mais que outros e outros tantos com sérias divergências de ritmos, estilos e preferências esquisitas e particulares. Portanto, em uma coisa a maioria de nós concorda, a musica contemporânea ta difícil de agüentar.

            Gostaria de dar minha opinião particular, pois creio que a música não passa por um momento de aparente mesmice por causa de músicos de médio ou de nenhum talento, pois hoje temos músicos preparados e que contam com uma infinidade de aparatos e aparelhos que facilitam bastante a vida.

            Também não estamos nesse tédio musical por causa do “mercado”, ou seja, aqueles “pseudo-s” cantores fabricados em estúdio, pois hoje a internet é um grande canal de divulgação e todos mostram o seu trabalho de maneira democrática.

             Creio que a música está passando um ócio de renovação, por conta da falta de criatividade e coragem, muitos se limitam a tentar compor um refrão que vai fazer encher os bolsos de din din, nada mal para os padrões capitalistas, mais isto é péssimo para a arte.

            Agora, pois, rufemos os tambores, isso tudo está prestes a mudar, e para mim já mudou quando tomei coragem em uma terça – feira preguiçosa de ir ao shopping ( pólo máximo do capitalismo) vejam só, para assistir a um show de graça, pois é, fui sem esperar muito de um tal Pato Fú, não pela banda pois sempre cantarolei algumas de suas musicas, mais talvez por causa da acústica do shopping que diga – se de passagem é uma porcaria, então, levei minha filha, nos posicionamos em um lugar razoável ( estava lotado) em quando deu 7:30 da noite minha vida mudaria para sempre.

            “Musica de Brianquedo”, esse era o tema do show, onde os músicos tocavam musicas de adulto com instrumentos infantis, parece criativo e ao mesmo tempo perigoso, mais digo para todos que um dia no decorrer dos séculos lerem esta crônica, foi a coisa mais mágica, bela, singela, genial, emocionante, simples e magnífica que já vi e ouvi em toda a minha vida. Os adultos ficavam hipnotizados e as crianças deslumbradas com a sonoridade familiar dos brinquedos, a voz doce de Fernanda Takai e a simpatia dos bonecos do Giramundo.

            Pato Fú me fez sonhar, rir, chorar, me fez cantar do fundo da alma e o melhor de todo, conseguiu tocar no fundo do coração de minha filha e para um pai que quer que sua filha cresça em um mundo mais belo e feliz foi como se o tempo parasse.

            Eu, minha filha, ou melhor, a musica mundial não será mais a mesma, lamento muito que vivemos no Brasil e poucas pessoas já ouviram ou vão ouvir esta obra prima.

Musica de brinquedo não é brincadeira, é musica de verdade!!!!!!

Ps. O Pato Fú foi indicado para Grammy, esse prêmio não é nada comparado ao premio que recebemos.

           

Toca Raul!!!!

            Faça uma imagem na sua cabeça de Raul Seixas, tenho certeza que você projetou em sua memória a figura de um cara meio doidão, com roupas hippies dos anos setenta, um enorme cavanhaque e óculos escuros? Mas, você sabia que nem sempre foi assim?

            Raul saiu da Bahia junto com sua banda “os panteras” em direção ao Rio de Janeiro sob o convite de Jerry Adriane, Raul e sua banda iriam toca com o badalado cantor  e também tentar o estrelato, mas as coisas ficaram muito difíceis por lá, o rock já não era bem quisto pela sociedade moralista e paternal da época. Pois bem, imaginem rock baiano? 

            Mas, por obra do acaso ou do destino Raul arrumou um empregão, ele passou a ser executivo de uma gravadora de discos, agora o roqueiro era um homem de negócios de barba feita, terno, gravata e pastinha 007. Raul que cantara em uma de suas musicas que passou fome durante quatro anos na cidade maravilhosa, agora vivia em um belo apartamento e seus filhos poderiam comer do bom e do melhor.

            Em nosso conceito capitalista e pós – moderno, faríamos a seguinte equação: Raul saiu da Bahia sem grana, perambulou, sofreu, penou e chegou em um alto escalão de um a multinacional, logo, o cara era um sucesso, um exemplo a ser seguido, um talentoso empreendedor digno de uma biografia.

            Foi mais ou menos isto que Paulo Coelho pensou quando Raul apareceu em sua frente, foi na redação de uma revista editada por Paulo chamada “ A pomba”. Raul apareceu por lá vestido como um “homem de sucesso”, e depois de conversar sobre discos voadores convidou Paulo para jantar na casa dele.

            Paulo que na época era um Porra Loca, achou muito chato ter que jantar na casa daquele almofadinha, mais Paulo queria um emprego melhor e decidiu ir ao encontro, comer e quem sabe beber algo e no final pedir um emprego.

            Foi exatamente isto que aconteceu, Paulo chegou ao confortável apartamento onde Raul morava, tudo estava no lugar, mesa posta e um ar ritualístico e organizado, Paulo conversou um pouco e estava achando tudo muito chato, ao final de todo nhém, nhém, nhém, tomou coragem e perguntou se poderia enviar um curriculum para o Raul, a resposta surpreendeu a Paulo Coelho, a mim quando ouvi a história e talvez surpreenda você.

            Raul Seixas respondeu de forma segura com o seu sotaque soteropolitano: - Desculpe companheiro, não vai dá, é porque acabei de pedir demissão, quero fazer música. Raul foi até o quarto e voltou com um violão e mostrou algumas músicas para Paulo que ficou boquiaberto, na saída ele comentaria com sua namorada: - Esse cara é foda, vai deixar um empregão para virar musico, Paulo voltou para casa feliz por ter conhecido Raul.

            Também fiquei feliz em conhece - lo, não o roqueiro baiano em carne e osso, mais o Raulzito que canta dentro de minha alma. Pois, sempre tive um sonho em minha vida, ser professor, estudei feito um loco, sai do Rio de Janeiro para morar em Campinas, passei uma vida de cão, depois de dez anos ralando consegui um emprego em uma multinacional, finalmente estava estabilizado, ganhando o suficiente para uma vida sem exageros mais sem faltas, ate que terminei a faculdade de história e tomei uma decisão de abrir mão do emprego, me chamaram de louco, precipitado, inconseqüente, mais em mim existe um Raulzito.

            Então, assumi a coordenação de um curso de ensino à distancia, pequei algumas aulas e meti as caras, não posso dizer o que aconteceu, pois estou em transição e o futuro é incerto, mais existe em mim uma sensação de liberdade e felicidade tão grande que estou pensando em deixar o cavanhaque crescer, por óculos escuros ( já que não tem colírio)  pegar meu violão e cantar, então quando alguém gritar : “ TOCA RAUL!!!!” abrirei um sorriso e saberei que ele já toca em mim faz tempo.

           

             

Tião da Tijuca ou Tim Maia do Brasil?

            Tião era um menino rechonchudo e brigão que lá pelos idos dos anos quarenta ajudava seus pais que eram donos de uma pensão a entregar as marmitas.

            Muitas vezes Tião comia parte do conteúdo das quentinhas ou simplesmente as deixava na calçada para brincar um pouco ou jogar bola com seus amigos, e foi assim que Tião conheceu um menino magro e alto que vivia pela redondeza.

            O tempo passou e os meninos entraram na adolescência, e com ela surgiu uma nova maneira de ver a vida, era os tempos do Rock “II, Tião logo aprendeu a tocar bateria e violão e se apresentava em grupos nas quermesses das igrejas locais.

            Tião sempre muito extrovertido, engraçado e inteligente ensinou o alto e magro amigo a fazer as primeiras notas do violão. Em certo dia a campainha da casa de Tião toca e seu alto e magro amigo aparece com um desconhecido, um menino que acabara de chegar do Estado do Espírito Santo, o magrelo disse a Tião que o carinha cantava bem e queria ser famoso assim como Elvis.

            Sem perder tempo Tião que não era bobo convidou o tal carinha do Espírito Santo a cantar em uma conjunto de rock, nascia assim o mitológico e fracassado Sputiniks.

            As brigas eram enormes, Tião e o carinha se estranhavam o tempo todo, aliás, quase o tempo todo. Pois o local de ensaio ficava no porão da casa de Tião e eles paravam de tocar e de brigar para ficar olhando as pernas das meninas que andavam na calçada que ficava na altura de suas vistas.

            A gota d’água aconteceu após uma apresentação no programa Carlos Imperial, onde ao voltar da padaria onde foi comprar um lanche, Tião viu o carinha Capixaba cantando em solo para Carlos Imperial que o convidou para se apresentar na próxima semana sem os Sputniks.

            - Pô cara! Disse Tião: - Eu deixo você cantar  na minha banda e é assim que você me paga seu filho da ...

            A coisa ficou feia, Tião quebrou o violão e ficou possesso com a traição do carinha capixaba.

            Isso levou Tião a tomar uma decisão, ele conseguira com alguns padres uma passagem para os EUA, contou uma mentira que iria estudar televisão em Nova York  (Tião nunca ficava por baixo) e zarpou sem era e nem bera, sem saber falar uma palavra em inglês, sem dinheiro e sem perspectiva, queria fazer sucesso cantando por lá, mais o que conseguiu foi se viciar em drogas, passar fome e ser deportado por dirigir um carro roubado e sem habilitação       ( coisa que  nunca teve por toda a sua vida).

            E quando voltou deportado ao nosso país, Tião ligou a televisão e gritou o pior dos palavrões depois de ver bem quem estava na telinha.

            Era seu amigo magro e alto, aquele que ele ensinara a tocar violão, agora esse magricela era chamado de Erasmo Carlos “O Tremendão”, a coisa ficou pior depois que Tião observou o desgraçado do capixaba, ou melhor, o agora galã Roberto Carlos.

            Os olhos de Tião brilharam e ele pegou um ônibus para Sampa onde pretendia encontrar com os amigos. Ao chegar em frente ao teatro da TV Record Tião foi logo querendo entrar, mais foi barrado pelo segurança, bem que ele tentou argumentar dizendo que o Roberto cantava com Ele na Tijuca, e que ele ensinara o Erasmo a tocar violão e blá, blá, blá. Mas afinal, quem iria dar ouvidos a um negão, gordo, feio, com cabelo Black Power e ainda dizendo que cantava com o Roberto e que ensinou o Erasmo a tocar violão? Sem chance!

            Eis aí o grande divisor de águas, ou Tião voltava para casa, envergonhado, fracassado e deprimido, e passaria a vida inteira pobre e frustrado, tendo em casa um monte de discos de Roberto e Erasmo e ficaria contando que foi amigo deles e que poderia ter sido melhor ou igual ou ele seguiria seus sonhos e mudaria a sua história.

            Tião da Tijuca ou Tião marmiteiro como odiava ser chamado, não podia perder tempo, foi à luta, passou perrengue, morou de favor na casa do cantor Fábio, enquanto Fábio (famoso pela música Stela) levava para seu quarto uma bela mulher a cada noite, o gordinho Tião comia sonhos da padaria e dormia em um sofá desajeitado chamado carinhosamente de dromedário.

            O tempo passou, seus amigos ficavam mais ricos e famosos e Tião mais gordo e pobre, até que Tião radicalizou, faz campana em frente à casa de Roberto e quando a bela Nice ( esposa de Roberto no época) saiu para ir a praia Tião pulou a frente dela e contou a sua história e entregou uma fita com uma música, Nice fora educada e prometeu mostrar a música para o Rei.

            Pouco Tempo depois lá estava Tião na sala de Roberto com o seu violão velho e um gravador mostrando a sua composição para Roberto que prometeu gravar. E gravou um dos maiores sucessos da época e assim começava a mudar os ventos para o Marmiteiro Tião.

            O disco de Roberto saiu e o Brasil passou a cantar essa estrofe:

“HÁ MUITO TEMPO EU VIVI CALADO

MAS AGORA EU RESOLVI FALAR

CHEGOU A HORA, TEM QUE SER AGORA

COM VOCÊ NÃO POSSO MAIS FICAR

NÃO VOU FICAR , NÃO

EU NÃO VOU MAIS FICAR”

 Agora era só questão de tempo, e o tempo chegou, 1970, esse foi o ano da total metamorfose, 

Tião Marmiteiro se transformou em Tim Maia do Brasil,

o pai do Funck e Soul tupiniquim. A vida de Tim Maia do Brasil é inesgotável de história e lendas interessantes, mais esta me chama a atenção, pois a cada dia encontro com marmiteiros, pessoas talentosíssimas, inteligentes, criativas e que poderiam marcar a história, mais esses marmiteiros esqueceram seus sonhos, suas metas e alvos e se deixam levar pelas adversidades da vida. Muitos vêem os amigos darem certo e ficam a mercê disso tudo. Somos nós que decidimos se seremos Tião da Tijuca ou Tim Maia do Brasil! Faça a sua escolha.